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香港巴塞尔艺术展回归!开启首届线上+线下双开展会

浏览数:  发表时间:2021-09-01  

  原标题:香港巴塞尔艺术展回归!开启首届线年疫情之下,世界各地的线下艺术博览都陆续取消或改为线上展出,同样,由于受新冠肺炎的影响2020年巴塞尔艺术展香港展会(Art Basel HK)也被迫宣布取消,采用了线上展厅呈现参展画廊的艺术作品。

  从去年年底疫情得到有效控制后,国内陆续正常开展线下艺博会,也取得了令人惊喜的成绩。而作为亚洲最大的艺博会,人们始终在关注着新一届巴塞尔艺术展香港展会的情况,也期待着这个这个标志性的博览会会带着怎样的惊喜重新归来。

  作为艺术市场中一级市场的重要组成部分,艺术博览会直接有效地连接买卖的两端,如今艺术博览会已经成为很多画廊全年三分之一甚至三分之二的收入来源。

  作为全球当代艺术一级市场行情指标性的博览会,巴塞尔艺术展于1970年在瑞士创办,2002年于美国迈阿密举行首展,2013年登陆香港,自此掀开了亚洲艺术市场的新一页。香港巴塞尔艺术展艺术展一直是亚洲艺术市场的风向标,作为扎根亚洲的艺术博览会,自2013年5月开始到今年的5月,香港巴塞尔艺术展已经走过了八个年头,这不仅代表着巴塞尔艺术展把视角和触角放向亚洲,更像是巴塞尔艺术展一个茁壮成长的孩子。

  2019年香港巴塞尔艺术展有36个国家和地区的242间画廊参与,2020年受新冠疫情的影响,全球艺术市场几近停摆,香港巴塞尔艺术展也从推迟到取消再到最终改为线上的形式,这一举措或许是现实的迫不得已,也许是时局给了香港巴塞尔艺术展,给艺术市场更多的选择,甚至是艺术世界的一次大洗牌。

  在第五版《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》中,2020年全球艺术品及古董销售额为501亿美元,成为2009年经济大衰退后的最低点。各地区在整体艺术品销售额上均有下降,中国市场虽首先受到新冠疫情的影响,但也是第一个从疫情中恢复的艺术市场,第一季度遭到重创后在下半年其他艺术市场为解封时取得了优异的销售业绩,大中华区成为后疫情时代艺术市场的主力。

  2020年艺术品线倍,成为后疫情时代购买艺术品的重要途径。线上销售额占据整体市场的份额从2019的9%上升至25%,这是艺术品交易的电子平台市场占有率首次超越一般零售。艺术经销商有整整四分之一的业务于网上进行(高于艺廊销售的18%),远高于2019年的9%。

  近年来,香港的艺术市场蓬勃发展,艺术品交易活动频繁,香港巴塞尔艺术展更是一年当中亚洲地区画廊亮相的重要机会,通过香港优越的地理位置和经济基础、法律税制、基建物流还有M+博物馆的即将开幕,香港有望在亚洲担当艺术中心的角色。那么在这样特殊的时间节点,经历了一年停滞的香港巴塞尔艺术展今年又有着怎样的表现?

  5月19日至23日2021年巴塞尔艺术展香港展会在香港会议展览中心(HKCEC)举行,来自23个国家及地区的104间画廊在经历隔离后得以相聚,其中56家画廊因无法亲身出席展会,选择参加艺博会的卫星展位。数间国际艺廊首次联合举办集体展位,体现了疫情时期促成的合作模式。

  五月初,香港特区行政长官林郑月娥曾在社交平台发文表示,香港在4月中旬首次发现变异新冠病毒,特区政府按照抗疫新路向,立即采取抗疫以来最严厉的强制检疫措施。

  目前香港新冠肺炎疫情受控,以全球标准来看,香港属于低风险地区,香港特区政府逐渐放宽限制社交距离的措施及限制出入境措施。但是,由于涉及到内地部分的“来港易”没有按此前预估的五月中旬按时推出,不满足“来港易”的内地居民和境外低风险地区居民前往香港依然需要隔离14天。

  这或许也是为什么有一半的参展画廊无法亲身出席展会,或采取联合举办方式的原因;同样的,根据“凤凰艺术”的前方独家现场报道,展会中也大多是亚洲面孔,西方面孔大幅度减少。

  此外,除了参展商和内地重要藏家们面临着难以顺利到场的困境外,大量参与本次香港展会的艺术行业从业人士同样难以共襄盛举,为展会增添能量。

  我们虽然难以获取具体的人数变化,但在直观感受外,我们依然可以从香港酒店的价格管窥一二从凤凰艺术记者的亲身经历来看,例如在2017年,香港巴塞尔艺术展举办期间香港铜锣湾某酒店基础房型每晚的平均价格为600多元,但在四年后的今天,同一间酒店的房型最低房价只有200多元,高级房的价格也只有400多元。

  不只是普通酒店如此,与往年香港展会期间一房难求或是寸土寸金的价格相比,当下香港高端酒店的价格甚至堪堪与五一期间四川雅安X家客房的价格相同。超越腰斩的价格变化,或许从侧面同样证明了当下香港旅游业的不景气,以及香港巴塞尔艺术展自身外地观众的冷清。

  为了在限制国际旅行进入香港之际进一步支持其画廊,巴塞尔艺术展为展览提供了新的模式和方法。所有部门都为因现行规定而无法实际参展的参展商推出了卫星展位。这个新概念有56个展位,每个参展商都能够展示自己的小型、精心策划的展览,由巴塞尔艺术展任命的当地代表组成。

  如西尔弗伦斯和罗西-罗西、迈耶里格尔和西斯哈克,以及天线空间和巴利斯赫特林等画廊则选择了集体展位。特别突出的是八家意大利领先画廊的集体展位:阿方索阿蒂亚科、卡迪画廊、加勒里亚康迪拉、佛朗哥诺埃罗画廊、马焦雷画廊.M、马佐莱尼、香港陆和彩开奖,马西莫德卡洛和罗西罗西。巴塞尔艺术展此次将亚洲艺术馆作为此次展览的一个特色,主要展示20世纪40年代以前制作的古董和艺术品。

  在实体展会举办的同时,组织方还推出全新数字项目“巴塞尔艺术展:香港现场”。它以全新规模和形式打破时空限制,为世界各地的观众提供了全新的互动数字体验。这个项目与展会同步举办,包括线上展厅、现场导览、艺术家实时互动、香港艺游现场直播以及一系列特别活动。此次艺术展通过线上渠道联系艺廊与全球观众,扩大参展艺廊的国际曝光率。

  在展会举办期间,香港时间每晚8时将有来自香港会议展览中心的每日节目放送,分享展会及全城文化机构的精选项目。节目放送将于巴塞尔艺术展网站、YouTube、Facebook、一条以及在艺上同步直播。

  本次巴塞尔艺术展香港展会展示了亚洲以及其他地区多元艺术图景的独特概览,聚焦地区内具有历史意义的作品以及新晋艺术家即艺廊展览。由“艺廊荟萃”(Galleries)、“亚洲视野”(Insights)和“艺术探新”(Discoveries)三个主要展区组成,从当代和历史的角度为观众呈现一个横观世界艺术的概述。观众们可以看到许多市场上未出现的全新作品以及经典的大师原作,一些新兴亚洲艺术家以及当下备受关注的女性艺术家的作品将会成为亮点。

  厉蔚阁此次展出包括昆瑟乌克、帕特斯蒂尔、琼米歇尔、安尼施卡普尔、屠洪涛和刘建文(Michael Lau)等。同时也准备了丰富的线上资料对公众全面开放。此外,厉蔚阁在开幕当日还售出了琼米切尔(Joan Mitchell)的《3点钟的12只鹰》(1962),这件作品的售价约为1950万美元。

  “亚洲视野”聚焦亚洲及亚太地区的艺术,除过香港本土的画廊,也有有来自内地和台湾的画廊呈现精彩的展览。这些画廊带来的作品组成了大中华地区的一个整体面貌,与世界各地的画廊、艺术家展开对话。通过这些项目看到各个地区,各个代际艺术家创作之间的关系。由维伍德画廊(Axel Vervoordt Gallery)代理的金守子(Kimsooja),及Nukaga艺廊代理的日本激进派艺术家芥川(间所)纱织(Saori Akutagawa)和Yuki Katsura在此展区出现。呈现新晋艺术家的“艺术探新”则带来胶囊上海代理的陈丽同,及首次参展的AnatEbgi艺廊代理的Greg Ito的作品。

  2021年的巴塞尔艺术展香港展会与往年有所不同,疫情过后重新回归,虽然规模上比2019年展会少逾半,但这一次香港巴塞尔艺术展汲取了去年线上展会的经验,以实体和网上平台形式混合举行。

  除过疫情,香港过去一年多来有诸多不稳定因素也在影响着香港的艺术市场,国家安全法的颁布对艺术品采取审查制度还未可知。巴塞尔艺术展亚洲区总监黄雅君曾表示,虽然香港非常国际化,但能亲自前来的收藏家相当有限。艺术圈正在加倍努力去打造一个蓬勃发展的场景。

  疫情所带来的销售和展出形式的变化不仅仅是艺术博览会所面临的问题,对各个画廊也是一次挑战和创新。画廊行业自身交易的特点是通过在实体空间举办以及利用艺术博览会的平台在线下与藏家进行面对面、一对一的沟通,但无论是画廊还是艺术博览会的运营商,都过于依赖传统的交易体验模式,而忽略了线上业务的开展。相较于去年线上艺博会的狼狈与仓促,香港牛磨王管家婆彩图i这届香港巴塞尔艺术展推进了线上化的步伐,丰富的活动和各种形式,线上和线下的同步化建设有效解决了去年出现的问题。

  巴塞尔艺术展全球总监马克斯皮格勒(Marc Spiegler)表示,“在筹备2019年以来的第一个实体展会之际,我们很高兴能够推出平行项目,与全球观众分享展会现场的兴奋与活力。巴塞尔艺术展:香港现场是我们在2020年初推出网上展厅的基础上向前迈进的重要一步,为实体参展体验以及全球艺术观赏增添了丰富的数字层次。我们期待全新模式为我们与艺廊带来极富创意的机遇。”

  亚洲区总监黄雅君(Adeline Ooi)也在采访中多次强调,考虑到今年的特殊情况,本次展览的举办充分考虑了观众与画廊的需求,让他们尽可能地参与到展会中来并与香港更加贴近。本次的线上展会并不仅仅是线下的补充,而是让观众们可以从线下和线上两个角度探索巴塞尔,体会来自香港现场的动态与活力。

  线上展位的新形势促使许多画廊通过调整呈现方式来吸引观众眼球,并适应网络与远程销售。高古轩、卓纳、里森、佩斯等国际大牌画廊与巴塞尔网上展厅同期启动画廊数字平台,与展会平台结合,提供更加丰富的作品以供藏家选择。许多画廊将通过各种社交软件平台实时与观众互动,比如SPURS画廊(北京)、天线空间 (上海),里森画廊 (伦敦,纽约,上海),STPI (新加坡),耿画廊 (台北) 与 TKG + (台北) 将通过“Zoom Meeting”平台,呈现一系列精彩的线上导览。

  线上展位能够呈现一些由于空间和运输限制而无法在实体展位中展示的作品,例如来自尚凯利画廊(Sean Kelly Gallery)的高27英尺,长25英尺的《战争的谣言》(Rumors of War, 2019)。除了简单将作品呈现在网络上,许多画廊还同时制作了线上作品的模拟展示图,创新网上呈现方式。

  此外,线上呈现的形式使得画廊在作品的选择上也做出了调整。豪瑟沃斯画廊合伙人暨副总裁马克佩约特(Marc Payot)说:“我们优先考虑两个关键因素:在线上领域,什么最适合阅读,以及哪些艺术作品最能代表当下。”当电子屏幕成为主导的观看方式,作品的大小、质感和细节被模糊,色彩成为吸引观众的王牌元素,而偏观念性的作品比较难以呈现。视觉冲击力对观念的传达以及作品的认知度影响越来越大。

  本次参展香港巴塞尔艺术展实体展会的艺廊通过网上展厅平行呈献现场展位的作品,使得世界各地的观众和藏家能够以更加平等的方式浏览线上空间,探索之前未触及的艺术家及作品。相比起在展会现场匆匆穿梭的状态,观众能够花更多的时间欣赏作品,通过笔记本电脑和iPad了解图像和细节。此外,藏家可以按照画廊、艺术家、媒介、价格区间等类别进行索引,使得线上交易变得更加便捷,同时让缺乏透明度的一级市场具有了跨时代的意义。

  然而,由于艺博会上呈现的作品多为艺术家的新作,所以在欣赏、选择、和购买艺术品的过程中,面对面的交流和互动十分重要。富艺斯拍卖行的副总裁和私人销售主管米蒂海登(Miety Heiden)曾表示,对于藏家来说,最大的吸引力是即刻的满足。对于许多艺术品来说,亲眼看到原作仍然是必要的,虚拟的界面无法呈现作品的原貌。雅昌文化集团总裁彭干也曾指出,艺术品买卖关乎温度与情感。它的个性化特点难以量化,因此很难通过线年的巴塞尔艺术展香港展会的线上展会每一家画廊最多能上传10件作品,但也可根据实际销售情况切换,可由于浏览人数过多,导致后台崩溃,观众需要注册登录,搜索特定画廊的界面,步骤较为繁琐,线上并不支持直接付款,需要与画廊后台达成交易。对参与的画廊,线上他们要考虑价格还有作品的类型是否能够符合线上展厅的特征。如雕塑、装置等作品若在线上展现,尽管运用科技手段,立体感和空间感还是与实体无法比拟。

  画廊从前依赖通过参加全球不同的艺术展会来吸纳新客户,线上销售的一个潜在劣势是卖家“不会更新客户群”。画廊平均只有约三分之一(32%)的线上销售来自新的线%),收藏家们会选择他们熟悉的画廊。

  虽然互联网让信息更加透明平等,数字化也为我们节省了许多时间,本次线上展厅的形式从宏观来看仍然是一种权宜之计。

  对于艺术博览会是一个需要有人流量、聚集效应和现场综合体验、专业度的大型艺术活动,需要观众身临其境走到现场近距离欣赏艺术作品,沉浸其氛围,并且除过销售,艺博会的一个重要功能是社交,它为整个艺术圈中艺术家、经纪人、藏家、艺术机构搭建一个具有影响力的重要社交平台,这是一个场景化的消费,在数字化的未来,艺博会实体的价值依然无法替代。从长远来看,艺术市场以实体为主、虚拟为辅。

  2019年巴塞尔艺术展香港展会的VIP预览首日所统计的画廊销售中,据媒体不完全统计总销售件数约150200件之间,平均单家售出约5件作品,总成交额超过3000万美元。

  而2020年首届香港巴塞尔艺术展线上展厅首日一半的画廊未产生销售,有销售的画廊大部分售出作品的数量在5件以下,少数几家在5件以上。这与2019首日线下的交易量和销售额相比还有不小的差距。在经过了2020一整年没有线下大型博览会的日子后,人们或许偶尔还会想到曾经“博览会是不是太多了”的争论。2021年的巴塞尔艺术展香港展会作为因疫情停办后的首届线上+线下的模式,面对又一个“第一次”。

  当2021年亚洲最大的艺博会正式回归之际,提升了购藏体验的它首日会有怎样的表现呢?有哪家画廊占得头筹,又有哪些作品在此大放异彩呢?于亚洲艺术市场及艺术圈又有着怎样的影响?更多的精彩,值得期待。